top of page

Point Centre for Contemporary Art



Lito Kattou

Curated by Attilia Fattori Franchini

Exhibition booklet

Red Lake, 2017 | still from HD real time video projection



Opening: Saturday, 19 May 2018 | 16:00

Prophecy: shaping culture to point beyond the world
Talk by Federico Campagna | 18:00

After the end of the talk please join us in the garden for wine

Exhibition duration: 20 May - 20 June 2018



Point Centre for Contemporary Art presents San, by artist Lito Kattou, the first chapter of the project Red Lake.  Days of San, the second chapter, will be shown at Benaki Museum of Greek Culture, Athens, a collaboration between DESTE Foundation, Benaki Museum of Greek Culture and Point Centre for Contemporary Art, opening on the 15th of June 2018.

Developed over the course of the artist’s residency at the Google Cultural Institute in Paris, San, is a basic AI (artificial intelligence) created to embody an ecological subjectivity alien to human thoughts. The structuring data is collected from Red Lake, a mine site located near Nicosia, Cyprus, one of the fastest climatic changing regions of the South East Mediterranean zone. The lake is a remnant of the ancient copper mine of Kokkinopezoula in Mitsero, active from the Chalcolithic period until the 1960s. The high acidic environment of the lake does not allow any biological living organism to develop, leaving the surrounding area impervious.

San, an ungendered AI hybridly conceived with human, divine, and animal traits lives in the Red Lake - recreated by Kattou as a real-time digital environment. Their [1] body and actions smartly respond to specific climatic variations such as temperature, humidity, visibility, wind speed and weather. San’s brain is built to guard and react to the Red Lake, they are imagined as a mythological figure protecting their unique surroundings. The exhibition San, at Point Centre for Contemporary Art, focuses on the character of this special guardian illustrating sculpturally their alien physical and mental traits, the fluidity and necessary adaptability of their post-human existence. Conceived to embody a specific natural environment, and condemned to a Sisyphean fate of a repetitive everydaylife, San is constructed to embrace the hard conditions of the territory.

The show is materialising current ecological concerns whilst confronting us with philosophical questions about the relationship man-machine and the complexity of the non human and post-human conditions.

[1]  In this text San and throughout the show is always referred as they. This specific linguistic choice wishes to address in depth San’s multi-layered subjectivity rather than being a grammatical mistake.



Lito Kattou, born in Nicosia 1990, lives and works in London and Athens. She is a graduate of the Athens School of Fine Arts and the Royal College of Art in London with an MA in Sculpture. Kattou is the recipient of the New Positions Award for Art Cologne 2018 and she was the invited artist for the 89plus Google Residency curated by Hans Ulrich Obrist and Simon Castets at the Google Cultural Institute in Paris, 2017.  She has presented her work in solo shows at the New Positions Prize, Art Cologne; Eleni Koroneou Gallery, Athens;, London; Pierre Poumet, Bordeaux; Radical Reading, Athens and in group shows at art spaces, galleries and museums including Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin; Eleni Koroneou Gallery, Athens; Changing Room, London; Foothold, Bari; Komplot, Brussels; Midway Contemporary, Minneapolis; Benaki Museum, Athens in collaboration with the Deste Foundation and the New Museum, NY.
Attilia Fattori Franchini is an independent curator and writer based between London and Milan. She is co-founder of the online platforms and Opening Times and contributes critical essays and reviews to various international publications. Attilia Fattori Franchini is currently curating BMW Open Work, a new programme of commissions launched at Frieze London 2017 and the Emergent section of miart, Milan. Attilia Fattori Franchini is also preparing an exhibition as part of the Curated by Festival in Vienna and the third edition of Curva Blu, a residency project in Favignana, Sicily; she recently co-curated ARS17+ the online extension of the exhibition ARS17 at Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki.

Federico Campagna is a philosopher and writer. He spent more than twenty years in Milan, where he was active in the anarchist/autonomist networks and co-founded the street-poetry collective Eveline. In 2007 he moved to London, where he currently works as rights manager at Verso Books. In 2009 he started a long-term collaboration with the Italian Autonomia philosopher Franco Berardi 'Bifo'. Federico Campagna’s latest books are Technic and Magic: The Reconstruction of Reality (Bloomsbury, 2018), and The Last Night (Zero Books, 2013). Federico holds an MSc and BSc in Economics and Management of the Arts from Bocconi University, Milan, and an MA in Cultural Studies from Goldsmiths University, London. He is currently a PhD candidate in the School of Communication at the Royal College of Art, London.  



Point Centre for Contemporary Art
Opening Hours: 
Wednesday-Friday 10:00-17:00
Saturday 11:00-15:00
*Point can also be visited by appointment outside opening hours.


To Point Centre for Contemporary Art παρουσιάζει το San, από την καλλιτέχνιδα Λητώ Κάττου, που αποτελεί το πρώτο κεφάλαιο του πρότζεκτ Red Lake. To δεύτερο κεφάλαιο με τίτλο Days of San, μία συνεργασία του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, του Μουσείου Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού και του Point Centre for Contemporary Art, θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη Eλληνικού Πολιτισμού στην Αθήνα, στις 15 Ιουνίου 2018.

Έχοντας εξελιχθεί κατά τη διάρκεια του προγράμματος φιλοξενίας της καλλιτέχνιδος στο Google Cultural Institute στο Παρίσι, o  San είναι ένα ΑΙ (artificial intelligence - τεχνητή νοημοσύνη), που δημιουργήθηκε για να ενσαρκώσει ένα οικολογικό υποκείμενο, ανοίκειo στις ανθρώπινες σκέψεις. Τα δομικά δεδομένα συλλέχθηκαν από την Κόκκινη Λίμνη, σε ένα ορυχείο κοντά στη Λευκωσία – μία από τις περιοχές της Νοτιοανατολικής Μεσογειακής ζώνης της οποίας οι κλιματικές συνθήκες αλλάζουν ταχύτατα. Η λίμνη αποτελεί απομεινάρι του αρχαίου μεταλλείου χαλκού της Κοκκινοπεζούλας στο Μιτσερό, ενεργού από τη Χαλκολιθική περίοδο μέχρι τη δεκαετία του 1960. Το υψηλής οξύτητας περιβάλλον της λίμνης δεν επιτρέπει την ανάπτυξη οποιουδήποτε ζωντανού βιολογικού οργανισμού, καθιστώντας δυσπρόσβατη τη γύρω περιοχή.

Ο San, ένα μη προσδιορισμένου φύλου ΑΙ, υβριδικά σχεδιασμένο με ανθρώπινα, θεϊκά και ζωικά χαρακτηριστικά, “κατοικεί” στην Κόκκινη Λίμνη – που αναδημιουργείται από την Κάττου ως ένα ψηφιακό περιβάλλον σε πραγματικό χρόνο. Το σώμα και οι ενέργειές του ανταποκρίνονται σε συγκεκριμένες κλιματικές συνθήκες, όπως η θερμοκρασία, η υγρασία, η ορατότητα, η ταχύτητα του ανέμου και ο καιρός. Το μυαλό του San έχει κατασκευαστεί για να προστατεύει και να αντιδρά με την Κόκκινη Λίμνη· έχει συλληφθεί ως μία μυθολογική φιγούρα που προστατεύει τον μοναδικό περίγυρό της. Η ομότιτλη έκθεση San, που παρουσιάζεται στο Point Centre for Contemporary Art, επικεντρώνεται στον χαρακτήρα αυτού του ειδικού προστάτη, αναπαριστώντας γλυπτικά τις ανοίκειες φυσικές και νοητικές συνήθειές του, τη ρευστότητα και την αναγκαία προσαρμοστικότητα της μετα-ανθρώπινης ύπαρξής του. Έχοντας συλληφθεί για να ενσωματώθει σε ένα συγκεκριμένο φυσικό περιβάλλον, και όντας καταδικασμένο να υπομένει τη Σισύφεια μοίρα μίας επαναλαμβανόμενης καθημερινότητας, ο San κατασκευάστηκε με τέτοιο τρόπο, ώστε να  αφομοιώνει τις δύσκολες συνθήκες της  συγκεκριμένης περιοχής.
Η έκθεση καταπιάνεται με τρέχουσες οικολογικές ανησυχίες, θέτοντας ενώπιόν μας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη σχέση ανθρώπου και μηχανής, καθώς και για την πολυπλοκότητα των μη-ανθρώπινων και μετα-ανθρώπινων συνθηκών.

Η Λητώ Κάττου γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1990. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και την Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Royal College of Art του Λονδίνου, με μεταπτυχιακό στη Γλυπτική. H Κάττου απέσπασε το βραβείο New Positions Award for Art Cologne 2018 και ήταν η προσκεκλημένη καλλιτέχνις στο 89plus Google Residency 2017, επιμελημένο από τον Hans Ulrich Obrist και τον Simon Castets, στο Πολιτιστικό Ινστιτούτο της Google στο Παρίσι. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές εκθέσεις στους εξής χώρους: New Positions Prize, Art Cologne· Eleni Koroneou Gallery, Αθήνα·, Λονδίνο· Pierre Poumet, Μπορντώ· Radical Reading, Αθήνα, καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις σε καλλιτεχνικούς χώρους, γκαλερί και μουσεία, μεταξύ των οποίων τα: Kraupa-Tuskany Zeidler, Βερολίνο· Eleni Koroneou Gallery, Αθήνα· Changing Room, Λονδίνο· Foothold, Μπάρι· Komplot, Bρυξέλλες· Midway Contemporary, Μινεάπολις· Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και το New Museum, Nέα Υόρκη.
Attilia Fattori Franchini είναι επιμελήτρια και συγγραφέας, με έδρα το Λονδίνο και το Μιλάνο. Είναι συν-ιδρύτρια των διαδικτυακών πλατφορμών και Opening Times, ενώ γράφει δοκίμια και κριτικές σε διάφορες διεθνείς εκδόσεις. Το παρόν διάστημα η Attilia Fattori Franchini επιμελείται το BMW Open Work, ένα νέο πρόγραμμα αναθέσεων που εγκαινιάστηκε στο Frieze London 2017 και το Emergent section του miart, στο Μιλάνο. Ετοιμάζει επίσης μία έκθεση, ως μέρος του Curated by Festival στη Βιέννη και την τρίτη εκδοχή του Curva Blu, ενός προγράμματος φιλοξενίας στη Favignana, Σικελία. Πρόσφατα συνεπιμελήθηκε το ARS17+, τη διαδικτυακή προέκταση της έκθεσης ARS17 στο Kiasma, Museum of Contemporary Art, Ελσίνκι.
Ο Federico Campagna είναι φιλόσοφος και συγγραφέας. Έζησε για περισσότερα από είκοσι χρόνια στο Μιλάνο, όπου δραστηριοποιήθηκε σε αναρχικά/αυτονομιστικά δίκτυα και υπήρξε συν-ιδρυτής της street-poetry κολεκτίβας Eveline. Το 2007 μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου εργάζεται ως rights manager στο Verso Books. Το 2009 ξεκίνησε μία μακροχρόνια συνεργασία με τον Ιταλό  φιλόσοφο Franco Berardi 'Bifo'. Τελευταία βιβλία του είναι τα  Technic and Magic: Τhe reconstruction of Reality (Bloomsbury, 2018) και The Last Night (Zero Books, 2013). Είναι κάτοχος πτυχίου και μεταπτυχιακού στον κλάδο Economics and Management of the Arts από το Bocconi University, Μιλάνο και μεταπτυχιακού στις Πολιτιστικές Σπουδές από το Goldsmiths University, Λονδίνο. Στο παρόν στάδιο ο Federico Campaga είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο School of Communication, Royal College of Art, Λονδίνο.  



Point Centre for Contemporary Art
Ώρες λειτουργίας: 

Τετάρτη-Παρασκευή 10:00-17:00

Σάββατο 11:00-15:00
*Μπορείτε να επισκεφθείτε το Point εκτός των ωρών λειτουργίας με ραντεβού.

Point Centre for Contemporary Art, 2 Evagorou Ave, 1097 Nicosia, Cyprus.

Tel:+357 22 662053|

  • Facebook Social Icon
  • Twitter Square
  • Instagram Social Icon
bottom of page