top of page



Point Centre for Contemporary Art

Walking Narratives and Affective Cartographies

 (work in progress)

Wednesday, 1 November 2017 | 18:30




Walking Narratives and Affective Cartographies is the working title of Haris Pellapaisiotis’ forthcoming exhibition at Point Centre for Contemporary Art due late 2018. In advance of his exhibition the artist, in collaboration with Point Centre, are holding a series of experimental presentations that bring audience, scholars and artists together to discuss how city space is re-narrativized and re-invented through affective ways of mapping to create new bodily archives using aesthetic tools of engagement.
On November 1st 2017 professor
Rebecca Schneider will be responding to fragments of narrativized walks that are being presented by Pellapaisiotis and were conducted with anthropologist Peter Loizos, writer Stephanos Stephanides, anthropologist Yael Navaro and dancer/philosopher Susan Kozel. In an atmosphere of open conversation Schneider will be intersecting with her own research interest by thinking through such issues as reenactment, embodiment, walking, listening, memory and history. In the second half of the evening the conversation will extend to comments and discussion with the audience.
Pellapaisiotis is working in the area of “art research” – where the term research is used by the artist to refer to the use of tools of engagement that have been developed within art to actively engage with the re-appearance of and the re-participation with place as a space of experience. Bearing that in mind Pellapaisiotis explores Nicosia as a fluid space that engenders individual narrative connections, which emerge through lived experiences and are developed into affective mapping strategies through a process of engagement, dialogue, and collaboration between invited contributors and the artist. Situatedness and embodiment on the one hand and relational, dialogic, and collaborative practices on the other define the working methodology of his project that results in a set of art products.
Light snacks and refreshments will be available. 


Rebecca Schneider is Professor in the Department of Theatre Arts and Performance Studies at Brown University, USA, where she teaches performance studies, theatre history and theories of intermedia. She holds a B.A. in Theatre Studies (Connecticut College), an MA and PHD in Performance Studies (New York University). She is the author of  the books Theatre and History (Palgrave 2014), Performing Remains: Art and War in Times of Theatrical Reenactment (Routledge 2011) and  The Explicit Body in Performance (Routledge, 1997). Schneider has published essays and co-edited several anthologies. In addition, she has collaborated with artists at such sites as the British Museum in London and the Mobile Academy in Berlin, and delivered lectures at museums such as the Guggenheim in New York, the Gulbenkian in Lisbon, the Museum of Modern Art in Warsaw,  Musee d'art contemporain de Montreal, and the Centre de la Dance in Paris. 

Haris Pellapaissiotis is an artist/photographer and Assistant Professor in the Department of Graphic Communication and Multimedia at the University of Nicosia. He lectures on photography, visual art and cultural studies. Prior to his re-settlement in Cyprus in 2001 he lived in London where he lectured on photography at Goldsmith’s College, University of London. He holds a B.A. in Fine Art, Post-graduate in Media and Communication (photography) and is currently completing his PhD art research. He is the founding director of the Artalk seminars (Nicosia), which he co-organised and presented between 2004-2009. His work has been shown at various international venues, including The Photographer’s Gallery, London, The Museum of London and Witte de With, Rotterdam. Recent publications include the essay The Art of the Buffer Zone, 2014, I.B.Tauris. He is currently working on a major new collaborative art research project that will result in a series of art products including a mixed media and interdisciplinary exhibition, a publication and a series of performance seminars.

Point Centre for Contemporary Art
Opening Hours:
Wednesday-Friday 10:00-17:00
Saturday 11:00-15:00
*Point can also be visited by appointment outside opening hours.



Walking Narratives and Affective Cartographies είναι ο τίτλος της επερχόμενης έκθεσης του Χάρη Πελλαπαϊσιώτη στο Point Centre for Contemporary Art, η οποία προγραμματίζεται για το τέλος του 2018. Πριν από την έκθεση του καλλιτέχνη, σε συνεργασία με το Point Centre, θα διεξαχθούν μία σειρά από πειραματικές παρουσιάσεις, οι οποίες οδηγούν το κοινό, ακαδημαϊκούς και καλλιτέχνες σε μια συζήτηση ως προς το πώς ο αστικός χώρος τυγχάνει νέας αφήγησης και επινοείται εκ νέου, δημιουργώντας έτσι νέα σωματικά αρχεία με τη χρήση αισθητικών συσχετιστικών εργαλείων.

Την 1η Νοεμβρίου 2017 η καθηγήτρια
Rebecca Scheider θα συνομιλήσει με τον Χάρη Πελλαπαϊσιώτη, με αφορμή τη σειρά αφηγηματικών περιπάτων που πραγματοποίησε ο δεύτερος, μαζί με τον ανθρωπολόγο Πέτρο Λοΐζο, τον συγγραφέα Στέφανο Στεφανίδη, την ανθρωπολόγο Yael Navaro και τη χορεύτρια/φιλόσοφο Suzan Kozel. Η Schneider αφορμάται από το προσωπικό της ερευνητικό ενδιαφέρον για να δώσει έναυσμα για μια συζήτηση, η οποία θα βασίζεται σε έννοιες όπως η αναπαράσταση, η ενσωμάτωση, η περιδιάβαση, η ακρόαση, η μνήμη και η ιστορία. Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς η συζήτηση θα είναι ανοικτή για σχόλια και διάλογο με το κοινό.

Το έργο του Πελλαπαϊσιώτη εντάσσεται στο πεδίο του «art research» - όπου ο όρος της έρευνας χρησιμοποιείται εδώ από τον καλλιτέχνη προκειμένου να αναφερθεί στη χρήση συσχετιστικών εργαλείων που έχουν αναπτυχθεί στον χώρο της Τέχνης, με σκοπό την άμεση συσχέτιση με την επανεμφάνιση και την εκ νέου συμμετοχή με τον τόπο ως ένα χώρο της εμπειρίας. Σε αυτό το πλαίσιο ο Πελλαπαϊσιώτης εξερευνά την πόλη της Λευκωσίας ως ένα ρευστό χώρο, παραγωγό μεμονωμένων αφηγηματικών συσχετισμών, οι οποίοι προκύπτουν μέσα από βιωμένες εμπειρίες και εξελίσσονται σε συγκινησιακές στρατηγικές χαρτογράφησης μέσω μιας πορείας εμπλοκής, διαλόγου και συνεργασίας μεταξύ των προσκεκλημένων συνεργατών και του καλλιτέχνη. Η χωροθέτηση με την ενσωμάτωση αφενός και οι συσχετιστικές, διαλογικές και συλλογικές πρακτικές αφετέρου ορίζουν τη μεθοδολογία του έργου του, το οποίο έχει ως αποτέλεσμα μια σειρά από παράγωγα τέχνης.

Στον χώρο θα υπάρχουν σνακ και ποτά.


Η Rebecca Schneider είναι Καθηγήτρια στο Τμήμα Theatre Arts and Performance Studies στο Brown  University, ΗΠΑ, όπου διδάσκει σπουδές περφόρμανς, ιστορία του θεάτρου και θεωρίες των intermedia. Είναι κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών (Connecticut College), μεταπτυχιακού και διδακτορικού διπλώματος στις Performance Studies (New York University). Έγραψε τα βιβλία Τheatre and History  (Palgrave 2014),  Performing Remains: Art and War in Times of Theatrical Reenactment (Routledge 2011) και  The Explicit Body in Performance  (Routledge, 1997). Συνεπιμελήθηκε και δημοσίευσε δοκίμια σε διάφορες ανθολογίες. Συνεργάστηκε με διάφορους καλλιτέχνες σε χώρους όπως το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο και η Mobile Academy στο Βερολίνο, και έδωσε διαλέξεις σε μουσεία όπως το Guggenheim στη Νέα Υόρκη, το Gulbenkian στη Λισαβόνα, το Museum of Modern Art στη Βαρσοβία, το Musee d'art contemporain de Montreal στο Μόντρεαλ και το Centre de la Dance στο Παρίσι. 

Χάρης Πελλαπαϊσιώτης είναι καλλιτέχνης/φωτογράφος και Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Γραφικής Επικοινωνίας και Πολυμέσων του Πανεπιστημίου Λευκωσίας. Δίνει διαλέξεις για τη φωτογραφία, τις εικαστικές τέχνες και τις πολιτισμικές σπουδές. Πριν από την επανεγκατάστασή του στην Κύπρο το 2001, έζησε στο Λονδίνο, όπου έδινε διαλέξεις για τη φωτογραφία στο Goldsmith’s College, στο University of London. Είναι κάτοχος πτυχίου στις Καλές Τέχνες, μεταπτυχιακού στα Μέσα και Επικοινωνία (φωτογραφία), ενώ ολοκληρώνει τη διδακτορική του έρευνα στο πεδίο του art research. Είναι ιδρυτής και διευθυντής των σεμιναρίων Artalks (Λευκωσία), τα οποία συνδιοργάνωσε και παρουσίασε μεταξύ 2004-2009. Έδειξε τη δουλειά του σε πολλούς διεθνείς χώρους, μεταξύ των οποίων Τhe Photographer’s Gallery, Λονδίνο, The Museum of London, Λονδίνο και Witte de With, Ρότερνταμ. Πρόσφατη έκδοσή του περιλαμβάνει το δοκίμιο The Art of the Buffer Zone, 2014, I.B.Tauris. Στο παρόν στάδιο εργάζεται σε ένα μεγάλο συλλογικό ερευνητικό πρότζεκτ τέχνης, που θα καταλήξει σε μία σειρά παραγώγων τέχνης, που θα περιλαμβάνουν μία διεπιστημονική έκθεση με μικτά μέσα, μία έκδοση και μια σειρά από σεμινάρια περφόρμανς.

Point Centre for Contemporary Art 
Τετάρτη-Παρασκευή: 10:00-17:00
Σάββατο: 11:00-15:00
*Μπορείτε να επισκεφθείτε το Point εκτός των ωρών λειτουργίας με ραντεβού. 

Point Centre for Contemporary Art, 2 Evagorou Ave, 1097 Nicosia, Cyprus.

Tel:+357 22 662053|

  • Facebook Square
  • Instagram Basic Black
  • Twitter Square
  • YouTube Square
bottom of page