ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ

 

 

Point Centre for Contemporary Art presents Maria Hassabi’s first solo exhibition in Cyprus. A moving image, a photograph, a 5min duration performance script, a sound score, and for the opening night, STAGING: solo (2018), performed by Oisín Monaghan, with sound design by Stavros Gasparatos and outfit by Victoria Bartlett.

 

For over a decade Maria Hassabi has developed a distinct practice centered on the relationship of the body to the image. Her performances and live installations unfold as progressions of austere choreographies, composed of stillness and decelerated movements in space. Oscillating between dance and sculpture, subject and object, live body and still image, they often test conventional rhythms of viewership in the process.

 

Hassabi’s installation at Point features a collage of materials derived from her recent performative works, STAGING (2017) and STAGING: Solo #2 (2017). These works attempt to be “staged”, precisely planned, organized, and arranged in advance, with their choreographic material meticulously crafted – the performers actions, even their gaze, is subject to counts and cues. Yet the physical side-effects of time and labor, gradually divulge into their own unrehearseable choreographies. Rather than the detailed gestures, postures, and timings, it is the kinesthetic intensities and energies that shape the material of the work, revealing a form that is continuously in progress and always “staging” and “re-staging” itself in an endlessly unfolding manner. For this exhibition, the live performers are removed. Images derived from them get manipulated digitally and are presented as objects, displayed on walls and on the floor – in an effort to see what remains once the element of liveness in process is extracted.

 

----------

 

Maria Hassabi (b. Cyprus) is a New York based artist and choreographer. Her performances and installations are presented worldwide in theaters, museums, galleries, and public spaces including, Centre Pompidou (Paris); K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf); documeta14 (Kassel); Walker Art Center (Minneapolis); Museum of Modern Art (New York); Hammer Museum (Los Angeles); Institute of Contemporary Art (Boston); Stedelijk Museum (Amsterdam); The 55th Venice Biennale (Venice); Kunstenfestivaldesarts (Brussels); ArtSonje (Seoul); Australian Centre for Contemporary Art (Melbourne); steirischer herbst (Graz); Performa (New York); The Kitchen (New York), amongst others. Hassabi has received a 2016 “Bessie” Award for Outstanding Production; the 2015 Herb Alpert Award; the 2012 President’s Award for Performing Arts from Lower Manhattan Cultural Council; a 2011 Guggenheim Fellowship; and a 2009 Grants to Artists Award from Foundation for Contemporary Arts. She holds a BFA from California Institute of the Arts.

 

----------

 

Point Centre for Contemporary Art
Opening Hours: 
Wednesday-Friday 10:00-17:00

* Point will be open every Friday of October (6, 13, 20, 27/10) till 20:00.
Saturday 11:00-15:00
*Point can also be visited by appointment outside opening hours.

​

----------

​

Το Point Centre for Contemporary Art παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Μαρίας Χασάπη στην Κύπρο. Μία κινούμενη εικόνα, μία φωτογραφία, ένα σενάριο για μία περφόρμανς διάρκειας πέντε λεπτών, μία ηχητική παρτιτούρα και, για τα εγκαίνια, το STAGING: solo (2018), σε ερμηνεία του Oisín Monaghan, ηχητικό σχεδιασμό του Σταύρου Γασπαράτου και κοστούμι της Victoria Bartlett.

 

Εδώ και μία δεκαετία η Μαρία Χασάπη εξελίσσει την ιδιαίτερη πρακτική της, που επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ σώματος και εικόνας. Οι περφόρμανς και οι ζωντανές εγκαταστάσεις της εκτυλίσσονται ως εξέλιξη των αυστηρών χορογραφιών, αποτελούμενες από ένα κράμα ακινησίας και επιβραδυνόμενων κινήσεων στον χώρο. Στο μεταίχμιο χορού και γλυπτικής, υποκειμένου και αντικειμένου, ζωντανού σώματος και ακίνητης εικόνας, αμφισβητούν τους συμβατικούς ρυθμούς της θέασης.

 

Στην έκθεσή της στο Point Centre for Contemporary Art η Χασάπη παρουσιάζει ένα κολάζ υλικών από τα πρόσφατα περφόρμανς έργα της, STAGING (2017) και STAGING: Solo #2 (2017). Αυτά τα έργα επιχείρησαν να «σκηνοθετηθούν», συγκεκριμένα να τύχουν προγραμματισμού, οργάνωσης και να είναι εκ των προτέρων ρυθμισμένα, με το χορογραφικό τους υλικό να έχει σμιλευτεί μεθοδικά – καθώς οι πράξεις των περφόρμερ, ακόμη και τα βλέμματά τους, υπόκεινται σε μετρήσεις και ενδείξεις. Ωστόσο, οι φυσικές παρενέργειες που προκύπτουν από τον χρόνο και την κόπωση εξελίχθηκαν σταδιακά σε μη σκηνοθετημένες χορογραφίες. Αντί για λεπτομερείς χειρονομίες, πόζες και χρονοδιαγράμματα, οι κιναισθητικές εντάσεις και ενέργειες έγιναν το υλικό για το έργο, αποκαλύπτοντας έτσι μία φόρμα που είναι συνέχεια σε εξέλιξη, που διαρκώς «σκηνοθετείται» και «επανα-σκηνοθετείται» με έναν ατέρμονο, ζωντανό τρόπο. Στην έκθεση αυτή έχουν αφαιρεθεί οι ζωντανές περφόρμανς. Εικόνες που πάρθηκαν από τους περφόρμερ έτυχαν ψηφιακής επεξεργασίας και παρουσιάζονται ως αντικείμενα, που εκτίθενται στους τοίχους και στο πάτωμα – σε μία προσπάθεια να δει κανείς τι απομένει, όταν αφαιρεθεί το στοιχείο της ζωντανότητας σε μια εν εξελίξει διαδικασία.

 

----------

 

Η Μαρία Χασάπη (γ. Κύπρος) είναι καλλιτέχνις και χορογράφος με έδρα τη Νέα Υόρκη. Οι περφόρμανς και οι εγκαταστάσεις της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε θέατρα, μουσεία, γκαλερί και δημόσιους χώρους, μεταξύ των οποίων τα: Centre Pompidou (Παρίσι)· K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Ντίσελντορφ)· documeta14 (Kάσελ)· Walker Art Center (Μινεάπολη)· Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη)· Hammer Museum (Λος Άντζελες)· Institute of Contemporary Art (Βοστόνη)· Stedelijk Museum (Άμστερνταμ)· 55η Μπιενάλε Βενετίας (Βενετία)· Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)· ArtSonje (Σεούλ)· Australian Centre for Contemporary Art (Μελβούρνη)· steirischer herbst (Γκρατς)· Performa (Νέα Υόρκη)· The Kitchen (Νέα Υόρκη) κ.α. Στη Χασάπη απονεμήθηκαν τα βραβεία  “Bessie” Award for Outstanding Production (2016)· Herb Alpert Award (2015)· President’s Award for Performing Arts - Lower Manhattan Cultural Council (2012)· Guggenheim Fellowship (2011) και Grants to Artists Award - Foundation for Contemporary Arts (2009). Είναι κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών (BFA) από το California Institute of the Arts.

​

----------

 

Point Centre for Contemporary Art
Ώρες λειτουργίας: 
Τετάρτη-Παρασκευή 10:00-17:00

*To Point θα παραμένει ανοικτό όλες τις Παρασκευές του Οκτώβρη (6, 13, 20, 27/10) έως τις 20:00.
Σάββατο 11:00-15:00
*Μπορείτε να επισκεφθείτε το Point εκτός των ωρών λειτουργίας με ραντεβού.

​